Sulla mia arte

Tutto è cominciato per caso, quando un giorno regalai tele, colori e pennelli ad un amico e finì per usarli io.

Le prime pennellate furono folgoranti. Provai una sensazione di appartenenza, di rapporto corporeo con la tela enorme, con gli odori dei colori ad olio, con le tonalità che creavo.  Completai il lavoro senza accorgermi che era sera, il tempo era trascorso fluido, lo spazio attorno a me era superfluo, tutto divenne  inesistente, accessorio. La pittura riempiva lo spazio e il tempo ma anche un vuoto interiore che così andavo a colmare.

Non c’è quasi mai un disegno nei miei lavori. C’è un gesto, istintivo ed energico, spesso impetuoso. C’è un gioco di sfumature, gradazioni, tonalità. C’è la ricerca e la sperimentazione delle reazioni tra gli elementi. C’è un’ appassionato abbandono alla fluidità dei colori e alla predominanza tra di loro.

La mia pittura non è un esercizio quotidiano. Ieri come oggi dipingo per raccontare e sviscerare un mio stato d’animo; lavoro quando ho qualcosa da dire, da “buttare fuori”. E allora mi immergo, carnalmente, nella pittura e, nella libertà che concede l’autodidattica, sperimento tecniche e sostanze diverse inseguendo non solo un’idea, ma un piacere, un compiacimento nel dare vita e forma ai pensieri spaziando tra più generi e soggetti. Manca per ora una sintesi finale. La sto cercando.

Nei primi tempi amavo dipingere grandi prati, pieni di una luce che non ha un'ora, spazi  senza una stagione definita, campi non seminati, non luoghi, vie di fuga.

Altri in cui mi sono autoritratta, fra le stagioni che scandiscono e modellano il mondo interiore femminile. Donne dalle linee essenziali quasi vergate, solide e materiche, a volte morbide altre spigolose e scarnificate, depurate di ogni apparenza. Figure imperfette che spingono, tra sensualità e passione, verso l’esaltazione del proprio essere: adolescente, donna, madre, amica, amante e vita. 

FeBe